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L'Ikebana est l'art de l'arrangement floral japonais. Comme beaucoup d'arts dits japonais, il prend sa source en Chine, son origine remonte au 13éme siècle.

L'Ikebana prend ses racines dans le Bouddhisme Zen.

C'est un art traditionnel, aussi connu sous le nom de Kado, (La voie des fleurs) aussi riche que complexe qui est encore pratiqué de nos jours.

 

 

Ikebana, l'art de l'arrangement floral japonais

 

L'Ikebana est l'art de d'organiser de magnifiques compositions florales, (Réalisées avec des branches, des feuilles et des fleurs) dans des vases et dans d'autres récipients, qui ont évolué au fil des siècles.

Pour réaliser ces compositions florales, il est nécessaire de connaitre les techniques d'assemblage et les schémas d'implantation. Suivant le style et/ou l'école de la composition que l'on souhaite réaliser ceux-ci seront différents.

Ces techniques pour apprendre l'Ikebana sont enseignées dans différentes écoles. Habituellement, trois à cinq ans sont nécessaires pour acquérir ces compétences techniques et artistiques.

 

Au cours des sept siècles de son évolution , l'Ikebana a développé de nombreux styles d'arrangements floraux. Parmi les plus connus, nous trouvons le style Rikka (Fleurs debouts) , ou le style Seika shoka (Fleurs vivantes) et le style Nageire (Fleurs éloignées) .

L'arrangement florale dans un bol en forme de vases et le Moribana (Fleurs amoncelées), l'utilisation en forme de cuvette conteneurs.

Traditionnellement, les compositons florales décoraient le Toko-no-ma (L'alcôve dans les chambres où les clients étaient reçus).

Aujourd'hui, elles sont aussi fréquemment utilisées pour décorer les halls d'entrée et les salles de séjour, ainsi que dans les halls des grands bâtiments et dans les vitrines. Le choix des compositons florales est guidé par le désir de créer l'harmonie entre les fleurs et le contenant et de trouver des fleurs qui se marieront bien avec l'environnement dans lequel elles seront intégrées.

 

 

La clé pour réussir un bel Ikebana , réside dans le fait d'utiliser peu de branches et de fleurs, afin de définir des contours élégants qui mettent en valeur la beauté des fleurs .

Certaines écoles d'Ikebana ont commencé à intégrer des techniques occidentales (Comme le style Hanaisho de l'école Ohara).

Mais contrairement au style occidental, il n'utilisent pas beaucoup de fleurs, les compositons florales sont imprégnées par le style orientale et intègre l'espace autour des fleurs pour obtenir un équilibre parfait entre tous les éléments.

 

 

Heika (Egalement appelé Rikka , Shoka , ou Seika ) est le style de base de l'Ikebana qui utilise un grand vase et met en évidence les lignes verticales.

La plus grande caractéristique de ce style est la volonté de se servir de la beauté et du charme naturel des fleurs, en les organisant d'une manière sobre et élégante.

Les vases (En forme de pot) utilisés ont une ouverture étroite ou grande, avec les branches et les fleurs serrées étroitement ensembles et maintenues par des traverses .

Les compositons florales Heika se composent de trois éléments principaux :

  • Les primaires
  • Les tiges secondaires
  • Les tiges d'ornement

Les longueurs, les positions et les angles diffèrent selon le type de style Heika utilisé.


 

Moribana

L'on utilise un récipient peu profond et un Kenzan , un support avec de nombreux points pointus dans laquelle les fleurs sont insérées. La grande caractéristique du Moribana est l'aspect naturel, le vaste étendu de formes et le nombre important de fleurs magnifiques.

Bien que le style Heika a été développé il y a plusieurs siècles et comporte beaucoup de règles, le Moribana n'est quant à lui vieux que d'une centaine d'années et n'est pas aussi rigoureux .

Les fleurs occidentales peuvent être utilisés et les fleurs disposées peuvent être placés dans des chambres de style occidental et les entrées et pas seulement dans le Tokonoma.


Il existe différents types de Moribana en fonction de la longueur et l'angle des tiges primaires, secondaires et d'ornement. Le style droit est le plus commun, il dégage un sentiment de stabilité et de gravité. Dans ce style, la tige principale est presque aussi longue que le diamètre et la profondeur du contenant associé, avec la tige secondaire d'une longueur d'environ les deux tiers et la tige d'ornement près de la moitié de la longueur de la branche primaire.

 

 

Ikebana et représentation

 

Au contraire de la forme décorative des arrangements floraux dans les pays occidentaux, l'arrangement floral japonais crée une harmonie de construction linéaire, de rythme et de couleurs. Alors que les occidentaux tentent d'accentuer la quantité et les couleurs des fleurs, portant leur attention essentiellement sur la beauté de la fleur, les Japonais accentuent l'aspect linéaire de l'arrangement. Ils ont développé un art qui valorise aussi bien le vase, les tiges, les feuilles et les branches que la fleur elle-même. La structure complète de l'arrangement floral japonais est axée sur trois points principaux symbolisant le ciel , la terre et l' humanité.

 

 

L'histoire et les origines de l'Ikebana

 

 

L'origine de l'Ikebana est l'offrande de fleurs dans les temples Bouddhistes , qui débuta au 6éme siècle . Dans ces arrangements, les fleurs et les branches étaient disposées de telle sorte qu'elles pointent vers le ciel. Un style d'arrangement plus sophistiqué et appelé Rikka, apparut au 15éme siècle . Le style du Rikka reflète la splendeur de la nature et l'expose. Par exemple, les branches de pin symbolisent les pierres et les rochers, et le chrysanthème blanc symbolise une rivière ou un petit ruisseau. L'art Rikka devint populaire au 17éme siècle et il fut considéré comme une décoration pour les cérémonies et les fêtes. De nos jours, il est perçu comme une forme antique d'arrangement floral et est de plus en plus rarement pratiqué.

 

 

Le changement le plus significatif dans l'histoire de l'Ikebana se réalise au 15éme siècle , lorsque le Shogun Ashikaga Yoshimasa (1436- 490) dirigeait le Japon. Yoshisama construisit de larges constructions et de petites maisons pour exprimer son amour de la simplicité. Ces petites maisons contenaient un Tokonoma, ou alcôve, où les gens pouvaient placer des objets d'art ou des arrangements floraux. Ce fut à cette période que les règles de l'Ikebana furent simplifiées afin que toutes les classes sociales puissent jouir de cet art.

D'autres développements majeurs prennent place à la fin du 16éme siècle. Un style plus simple d'arrangement floral appelé Nageire vit le jour et fut intégré dans la cérémonie du thé. Dans ce style, les fleurs sont arrangées dans un vase aussi naturellement que possible et quels que soient les matériaux utilisés. Du fait de cette association avec la cérémonie du thé, ce style est aussi appelé Cha-bana, (Littéralement "Fleurs de thé").

 

 

Dans les années 1890 , peu après la Constitution Meiji , qui conduisit à la modernisation et à l'occidentalisation du Japon, fut développé un nouveau style d'Ikebana appelé Moribana. Ce style apparaît, d'une part, du fait de l'introduction de fleurs occidentales et, d'autre part, du fait de l'occidentalisation du mode de vie japonais. Le style Moribana, qui crée une nouvelle forme de liberté dans l'arrangement floral, est utilisé pour les jardins. C'est un style que l'on peut apprécier quelque soit son emplacement et qui peut être adapté à la fois aux situations officielles (Cérémonies) qu'aux situations non-formelles.

 

 

 

En France, la pratique et l'enseignement de l'Ikebana furent introduits par Kikou Yamata, écrivain franco-japonaise qui en fit les premières démonstrations à Paris en 1930, au Salon d'Automne.

 

 

Au même titre que la cérémonie du thé et la calligraphie , l'Ikebana était un des arts parmi lesquels les femmes étudiaient traditionnellement à l'école en vue de se marier. Aujourd'hui, les arrangements floraux sont considérés comme l'un des arts traditionnels japonais. Il est pratiqué dans de nombreuses occasions, comme les fêtes et les cérémonies, et même les personnes modernes le choisissent encore comme un art à étudier.

 

 

 

 

Diaporama

 

 

 

Les styles d'Ikebana 

 

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